12月26日晚18時，大連理工大學體育館，“理查德?克萊德曼-國樂天嬌演奏會”還有半個小時就要開演了。體育館門口，許多家長手里攥著厚厚的人民幣，向路過的人打聽，“有沒有多余的票”；體育館內，數千個座位坐無虛席。一票難求。一向不缺少藝術、不乏藝術家的大連，出現了排隊都買不到票的情景。
     理查德?克萊德曼是靠什么征服中國觀眾的？是他的樂曲？是他的笑容？是他迷人的風度？還是他對中國藝術的喜愛與尊重？現場，他和聽眾的一些互動活動也許能幫我們解開答案――
     古典音樂?流行動作
　  理查德?克萊德曼的手是用來指揮鋼琴的，也是用來指揮觀眾的。演奏會上的第一首曲目，他就引導著觀眾和著他的節奏打拍子，這是歌星調動歌迷的慣用手法，放在音樂會上合不合適？問身邊的幾個聽眾，他們說“沒想過”，只是被“鋼琴王子”的熱情感染了，希望報之以熱情。不知道臺上的理查德是否感受到了這種熱情，但這種調動聽眾熱情的手法絕對是事先策劃好的，“我喜歡和觀眾互動的感覺，我喜歡和他們一起沉浸在宕蕩起伏的旋律中”，昨天發布會上他那幾句簡短的發言，至今言猶在耳。
　  世界名師?中國琴童
     與琴童同臺演奏，這是理查德一慣的作法。不同的是，26日這場音樂會，有33個琴童和這位世界級大師一起演奏中國名曲《太陽最紅》。為了這場演出，孩子們經過了層層選拔；為了練好曲子，大家夜以繼日。雖然最終只有一名琴童登上舞臺，但能和大師共奏一曲，孩子們已經覺得“很值”了。“我希望能讓更多的孩子知道，彈鋼琴是件輕松愉快的事兒。”理查德的第二個策劃不僅達到了他“普及”鋼琴的目的，也讓更多的中國孩子有了一次難忘的經歷。
     西洋樂器?中國音樂
     中西樂器能不能合奏不是問題，問題是合奏之后能不能被聽眾接受。這也是理查德?克萊德曼每辦一次巡演都要拉上一個中國樂隊的原因，今晚，他與國樂天嬌的兩位姑娘合奏了多首中國民樂，讓聽眾領略了“鋼琴+二胡”版的《梁祝》、“鋼琴+笛子”版的《飛天》……理查德第三個策劃的初衷也許有那么一點討好中國聽眾的意思，但卻因此為自己打開了一扇更為廣闊的藝術之門。難怪他走到哪里都夸，“中國的音樂博大精深”。
高雅藝術?商業運作
     一首曲子終了，理查德?克萊德曼放在鋼琴上的手機“響”了，有人約他給自己的女朋友演奏一曲，而理查德就著話筒連著說了三遍“沒問題”。這是典型的商業運作，連七八歲的孩子都看得出來。策劃這么“粗糙”的商業模式，主辦方絕對是故意的，故意博聽眾一笑，故意讓大家知道高雅的藝術也有它大眾的一面。問周圍的聽眾，能不能接受把這么高雅的東西商業化？80%的人都認為“沒問題”。
     喜歡一首樂曲是因為它能觸動你的心，喜歡一個人是因為他帶你去了一個你從沒去過的世界――理查德?克萊德曼用他的鋼琴帶著大家走近自己的心靈。而每走一步，他都希望開啟一個新的窗戶，讓大家看到更多的東西。
     在保持傳統的同時，標新立異、推陳出新。
     再過幾十年，理查德?克萊德曼也許老去；再過幾百年，他的樂曲也許消逝；再過幾千年，人們甚至不知道鋼琴是個什么東西；但，中西音樂間的融合與借鑒卻會傳承下去……
雖然年過五旬當上了祖父，人們還是習慣性地稱理查德?克萊德曼為“浪漫王子”，亦如他的音樂。那低鳴婉轉的《秋日私語》、那明艷美麗的《水邊的阿狄麗娜》、那深遂幽長的《星空》、還有那有著些許憂郁的《致愛麗絲》……都給克萊德曼打了上“浪漫”的烙印。除此之外，人們不知道還能用什么詞來形容這位影響中國近30年的鋼琴大師。
     12月26日，大連理工大學體育館。理查德?克萊德曼卻讓浪漫升溫，變抒情為激情，讓中國聽眾領略到浪漫的背后他那種追逐藝術的熱烈與澎湃。