作為一種夸張的表述，神童這個詞早就被用濫了。但是，無可否認的是音樂世界確乎多的是神童，而鋼琴家朗朗顯然屬于其中的一個。他1982年生于中國的沈陽，年僅3歲，就是一個一絲不茍的鋼琴學生了。5歲時，就在當地的比賽上獲得一等獎，并開始了“職業”生涯。朗朗9歲進入聲望很高的北京中央音樂學院。15歲參加德國國際青少年鋼琴家比賽，獲得第一名。

 

    他后來畢業于費城柯蒂斯音樂學院，師從于院長加里•格拉夫曼。1999年，在拉文尼亞音樂節上，他臨時接替患病的鋼琴家安德烈?瓦茲，演奏一鳴驚人，掀起一陣旋風，公眾和評論界一致稱贊他的演奏是“燦爛輝煌的”、“令人暈眩的”、“世所罕見的天才”。他的輝煌的生涯就此展開。現在他是高標自許的德國唱片公司（DG）旗下的藝術家。他的首張DG唱片門德爾松和柴可夫斯基《鋼琴協奏曲》得到了媒體的廣泛注意。去年11月，他在卡內基大廳的獨奏會錄音將于今年3月由DG公司推出。這場演奏會得到的反響不一，但有一點是肯定的，那就是他的確有了不起的才能。

 

    在優雅的舉止、稚氣的笑臉背后隱藏著的是一個青年人的雄心和鋼鐵般的意志，而這一點又得到驚人的才能和良好訓練的有力支持。他又具有強烈的自我意識和良好鑒識力，這許多特點早在他雙親的筆下描述過了。他的父母為了家里唯一的孩子的成長作出過相當大的犧牲。在朗朗兩歲以前，父母就花了他們年收入的一半――約合300美元為 孩子買了第一架鋼琴。大多數中國家庭對孩子的要求都很嚴格, 在早先的一次訪談中，朗朗說到他出身于一個典型的中國家庭――嚴父慈母；朗朗的父親放棄工作，離開了沈陽的家，陪他到北京的音樂學院讀書，他的父母也因此長期兩地分居……年僅21歲，朗朗就作為一位古典音樂人引起媒體的關注，并且進入《民眾》雜志評出的“將改變世界的20個年輕人”的行列。 2003 年，他共舉辦150場音樂會，來回奔波于三個大陸之間。只有蒙特利爾的鱈魚大廳演奏會的前兩天是在自己的家中度過的。在我們的印象中，小伙子帥氣、善于言談、精力旺盛。

   

    記者： 我聽說你得到了一架霍洛維茨的斯坦威鋼琴，是真的嗎？

 

    朗朗 ： 是的，我的房子里有兩架九英尺鋼琴，其中一架是霍洛維茨的。不是從他手上得到的，只不過琴是他的吧（笑起來）。那是一架1918年的鋼琴，而另外一架鋼琴就是嶄新的了。

  

    記者： 那一架也是斯坦威鋼琴嗎？

 

    朗朗 ： 當然啦。我覺得斯坦威鋼琴是最棒的，無懈可擊！

 

    記者： 你在鋼琴上追求怎樣的一種聲音效果呢？

 

    朗朗： 一種靈動的音色。我喜歡在鋼琴上制造多種多樣的色彩。我喜歡洪亮的聲音，如歌的漂亮的連奏，鋼琴聽起來不應該像一只打擊樂器。基本上，一架好的鋼琴應該像一個優秀的演員。要能夠表現巨大的對比和豐富的變化。

 

    記者： 你有音樂上的偶像嗎？

 

    朗朗 ： 這個很難回答……我欣賞一些體育明星，邁克?喬丹，泰格?伍茲，我喜歡偉大的運動員，當他們動起來的時候，也是在創造藝術。每一個領域內的杰出運動員都是藝術家。

 

    記者： 你佩服哪些中國運動員呢？

 

    朗朗： 對了，我喜歡乒乓球選手，奧林匹克獎牌得主！（笑起來）他們是他們那個行當里最優秀的。

 

    記者： 可以說一說中國的音樂家嗎？

 

    朗朗 ： 我熱愛譚盾和馬友友。我目前正在作譚盾的一首獨奏作品的世界首演吶。

 

    記者： 你覺得你自己也有志于在西方推廣中國音樂嗎？

 

    朗朗 ： 絕對的！我本來就是一個中國人嘛。我樂意作這方面的工作，這也是我演奏譚盾音樂的理由。在2005年，我打算和洛林?馬澤爾和他的紐約愛樂樂團開展譚盾《鋼琴協奏曲》的世界首演。

 

    記者： 你目前有哪些錄音計劃？

 

    朗朗 ： 11月7號的卡內基音樂會的錄音即將以CD、DVD和錄像帶的形式發行。其中將包括海頓的奏鳴曲，舒曼的《阿貝格主題變奏曲》，舒伯特的《流浪者幻想曲》――第一部分主要是德奧曲目，第二部分有譚盾的《水彩的回憶》――是世界首演，還有傳統中國曲目，比如《賽馬》，其中由我父親擔任二胡伴奏。此外，還有肖邦的夜曲，李斯特的《唐?喬凡尼改編曲》――這應該是最難的一個曲目吧。

 

    記者： 我觀摩了你去年在多倫多的大師班，我吃驚地發現你是一個很不錯的老師。一直鼓勵一個十一歲的男孩子演奏西納斯特納（按：現代阿根廷作曲家）的《舞曲》（Danza）……

 

    朗朗 ：他是一個非常好的學生。如果你能找到一個像他那樣的學生，你就會發現教學是一件相當容易的事情。同時你還可以從這個學生的身上學到很多東西。每個學生都是彼此不同的，必須因材施教。學生的個性氣質也是各不相同的，對我來說，了解下一代人也是很重要的。

 

    記者：你經常舉辦大師班嗎？

 

    朗朗 ： 我并不把我的那種樣式叫做大師班，我寧愿稱之為聊天會。在大師班，你只需要坐在那里演奏并且討論音樂。我更喜歡聊天，探討我們做這些事情的理由，談論我們在音樂中得到的樂趣。……音樂可以使我們的生活變得更好。我想這比呆坐在那里分析樂譜更重要。我們需要打開我們的頭腦，自由的馳騁想象。需要把音樂世界和現實世界聯系起來。如今，我開了許多聊天會，至少兩周一次。我實在喜歡這種形式，我想人們可以從中學到不少東西。

 

    記者： 你認為，為什么會有那么多優秀的亞洲音樂家呢？

 

    朗朗 ： 首先，他們都很有才能。他們也很勤奮、很刻苦。過去沒有那么多亞洲人學習古典音樂，現在，音樂在亞洲比在美洲更受歡迎。

 

    記者： 古典音樂在中國很時興嗎？

 

    朗朗 ： 很受歡迎！這是很難相信的。我到任何一地開演奏會，聽眾都很年輕，不論在簽名會上或者走在街上，我都覺得自己受到了流行歌星或電影明星似的待遇。西方人都覺得亞洲人對人冷淡，很矜持，真是大錯特錯了。實際上，我們很狂熱的。

 

    記者： 有時，人們說亞洲的音樂人善于模仿，缺乏獨創性。你怎么看呢？

 

    朗朗 ：也許吧。我知道，不少亞洲人都是從聽CD，模仿唱片入手的。他們可能會缺乏一些個性色彩，這就是他們受到評論家詬病的原因。有些鋼琴家很樂于模仿。我認為這是不對的，我從來不學任何人，我有這種自信。如果你模仿某個人，你覺得別人是對的，你是錯的，這就好像考試的時候作弊一樣。在音樂上，你必須尋找你自己的路。如果你聽到一場了不起的演奏，并為之動心，這個演奏就會給你力量。這是很好的。但是實際上，你是不可能和別人做的絕對一樣的。你有自己的思考和理解。

 

    記者： 讓我們還是回到中國音樂家的話題上吧――你聽過傅聰的演奏嗎？

 

    朗朗 ： 我很佩服他。但從來沒有聽過他的現場演奏，說來抱歉，我只聽過他的唱片。其實，我和他見過好幾次面了。

 

    記者： 你怎么看李云迪的演奏？

 

    朗朗 ： 我沒有聽過他的現場演奏會。不過，我很喜歡他，我希望他有一個成功的演奏生涯。我們在德國見過一次，他參加我的演奏會，我們愉快地交談。如果我沒有看過一個人的現場，我是無法作任何評論的。世界上有太多的鋼琴家，但很少有人能夠成名，我不過是特別幸運吧。

 

    記者： 你對于鋼琴學生有什么建議？

 

    朗朗 ： 熱愛你所做的，盡可能多地演奏。如果你要演奏鋼琴，你就必須真正地愛上演奏。我的建議就是每時每刻地學習，去擴大你的曲目，要真正地愛上音樂，僅僅去享受音樂。

記者： 你平時怎么放松呢？