6月12日，在這個“5?12”汶川大地震過去整整一個月的日子，由深圳商報與但昭義先生共同發(fā)起，深圳商報、深圳市演出公司等聯(lián)合主辦的“生命的詠嘆――‘汶川大地震30天’但昭義師生義演音樂會”，將在深圳大劇院奏響哀慟、追思與奮起的旋律。音樂會的全部收入將悉數(shù)捐給四川地震災(zāi)區(qū)用于學(xué)校重建。
     “作為一個初中生，我們沒什么收入，除了將平時的零用錢省下來捐給災(zāi)區(qū)人民，我們會在6月12日的音樂會上演出，盡自己最大的努力去幫助他們重建家園。”14歲的潘林子和古靜丹的大愛之心絲毫不輸給成年人。
     望災(zāi)區(qū)小朋友早點擺脫陰影
     在6月12日的義演音樂會上，潘林子將會獨奏三首曲目，《悲歌》、《愛之夢》和《思戀》，古靜丹也將獨奏三首曲目，《悲愴》、《少女的祈禱》和《都有一顆紅亮的心》，她們還將雙鋼琴演奏《哀傷的》（《安德魯西亞舞曲》）。潘林子向記者介紹，音樂會分為“哀慟”、“追思”和“挺起民族的脊梁”三個部分，她與古靜丹演奏的曲目都屬于前兩部分。古靜丹將打頭陣演奏貝多芬的ｃ小調(diào)奏鳴曲《悲愴》第一樂章，潘林子演奏的拉赫瑪尼諾夫的《悲歌》緊隨其后，兩首催人淚下的曲目過后，兩位小姑娘將合奏茵方特《哀傷的》，把音樂會第一部分的哀慟氛圍推向高潮。
     “我剛聽到汶川大地震的消息時，看到那么多小朋友失去親人，無家可歸，覺得很難過。第一部分的曲目表達(dá)的就是這種哀傷。”活潑的潘林子語氣顯得有些沉重，文靜又懂禮貌的古靜丹也對記者說出自己相同的感受：“希望我們大家都多多努力，讓災(zāi)區(qū)的小朋友們早點擺脫地震帶來的陰影，重新?lián)碛袦嘏募摇！?
     在音樂會的第二部分，潘林子獨奏的李斯特的《愛之夢》和根據(jù)谷建芬歌曲《那就是我》改編的《思戀》，與古靜丹獨奏的巴達(dá)奇芙斯卡的《少女的祈禱》和殷承宗改編的《都有一顆紅亮的心》，音樂情緒較第一部分發(fā)生了變化，由乍聽地震消息時“哀慟”轉(zhuǎn)為對地震亡靈的“追思”。
     性格不同經(jīng)歷相似
     潘林子和古靜丹同是深圳藝術(shù)學(xué)校初中二年級的學(xué)生，她們是同班同學(xué)。記者在對她們的電話采訪過程中發(fā)現(xiàn)，經(jīng)常一起表演雙鋼琴彈奏的兩個小姑娘卻表現(xiàn)出截然不同的性格，潘林子活潑好動，說話語速較快，古靜丹稱其為“開心果”；古靜丹則比較文靜內(nèi)斂。這樣性格迥異的兩個小姑娘卻有著相同的輝煌獲獎史，小小年紀(jì)就已參加過“格里格”、“伊西多?拜吉”、“ＥＰＴＡ”等國際鋼琴比賽。去年9月，潘林子與古靜丹在挪威第八屆“格里格”國際鋼琴比賽中榮獲雙鋼琴組第一名。 
     潘林子和古靜丹都是五六歲就開始學(xué)習(xí)鋼琴。潘林子5歲時，經(jīng)常聽到鄰居姐姐家傳來叮叮咚咚的琴聲，幼小的林子覺得有趣極了，經(jīng)常去鄰居家看姐姐練琴。潘林子回憶說：“當(dāng)時我看著新奇，也想彈，就纏著媽媽買鋼琴，媽媽拗不過我，就買了。”擁有了自己的鋼琴，小小的潘林子興奮極了，坐上琴凳就不下來。
     與潘林子不同的是，古靜丹是先以學(xué)習(xí)舞蹈接觸藝術(shù)的。古靜丹告訴記者：“那時候我6歲，爸爸讓我學(xué)電子琴，但我覺得鋼琴的聲音很好聽，就學(xué)了鋼琴。”6歲的古靜丹剛開始也只是抱著“好玩”的心理，在琴行里跟著老師學(xué)鋼琴。而幼小的古靜丹在學(xué)琴的過程中表現(xiàn)出的天賦讓琴行老師非常欣賞，琴行老師正巧與鋼琴教育家但昭義熟識，便把古靜丹推薦給但昭義。古靜丹說：“跟但老師學(xué)琴，是我最自豪的事。”
     學(xué)師兄為災(zāi)區(qū)盡力
     古靜丹的這件“最自豪的事”曾經(jīng)是潘林子“最羨慕的事”。2003年5月，9歲的潘林子與古靜丹同時參加深圳藝校的入學(xué)考試，在參加完“視唱練耳”的考試后，兩個本不相識的小姑娘聊起天來。在得知古靜丹是但昭義的學(xué)生時，潘林子羨慕極了，讓她雀躍的是，自己隨后也成了但老師的學(xué)生。潘林子說：“剛認(rèn)識古靜丹時，她非常文靜，說話聲音很小，時間長了就發(fā)現(xiàn)其實她也有活潑的一面。”
     兩人除了都以“但昭義的學(xué)生”為傲之外，還有共同的偶像：師兄李云迪、張昊辰，師姐左章等深圳青少年鋼琴家都是兩個小姑娘的偶像。5月30日晚，張昊辰舉行了義演音樂會，潘林子和古靜丹相約去看了演出，并表示也要向她們的“偶像”學(xué)習(xí)，用自己學(xué)到的技能為災(zāi)區(qū)人民出一份力。
     雙鋼琴：
     兩架鋼琴詮釋交響樂
     雙鋼琴，不是“一加一等于二”的簡單組合，與四手聯(lián)彈相比，雙鋼琴更具挑戰(zhàn)性，也能呈現(xiàn)更多樣的鋼琴音色，是一種極具特色的鋼琴彈奏方式。
     雙鋼琴是兩位演奏者各彈奏一部鋼琴，演奏時鋼琴是相對排列，在這樣的安排下，演奏者各有一部鋼琴，兩個人都有88個琴鍵可以發(fā)揮，改良了四手聯(lián)彈的限制，達(dá)到“一加一大于二”的效果，音響的表現(xiàn)也更加豐富。雙鋼琴的演奏比四手聯(lián)彈更具困難度，兩位彈奏者的技巧必須相當(dāng)，觸鍵也要相似，否則彈奏出來的音色很有可能“打架”，無法將樂曲效果完整呈現(xiàn)。
     雙鋼琴演奏的“游戲規(guī)則”并不是一個人說了算，獨奏家們的情感宣泄在這里幾乎是禁忌，雙鋼琴的魅力不在于天馬行空，而在于配合與呼應(yīng)。雙鋼琴演奏者需培養(yǎng)默契，對于音樂的旋律線條、速度和感覺都要有共識，兩位演奏家在彈奏雙鋼琴時，雙方的樂句會互相襯托、合作或競爭，彰顯樂曲的復(fù)雜與層次感，帶來多元的音樂色彩與變化空間。最重要的是，雙鋼琴的演奏者是面對面的彈奏，不像是四手聯(lián)彈為并排而坐，能夠切身感受對方的呼吸與彈奏韻律，因此必需更仔細(xì)聆聽彼此的音樂，并且以眼神交流溝通加上合作無間的默契，才能夠有完美的演出。所以，雙鋼琴領(lǐng)域的成功者們多集中在父子、兄弟、姐妹、夫妻這樣的組合――兩位鋼琴家要在兩架鋼琴上演繹同一首曲目，沒有長年的默契配合和心靈相通，幾乎很難完成。
     雙鋼琴早在１９世紀(jì)中便出現(xiàn)了，勃拉姆斯曾寫下著名的雙鋼琴《海頓主題變奏曲》以及《雙鋼琴奏鳴曲》，莫扎特創(chuàng)作過《Ｄ大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》，拉赫瑪尼諾夫也曾創(chuàng)作過《雙鋼琴組曲》，在這些作品中，雙鋼琴以鋼琴音色詮釋如交響樂般復(fù)雜多變的音響效果。
     雙鋼琴這一音樂形式，２０世紀(jì)前后逐漸出現(xiàn)在我國舞臺上。當(dāng)前，在國際國內(nèi)的鋼琴比賽和演出中，“雙鋼琴”作為一種富有表現(xiàn)力的音樂形式已經(jīng)占有著一席重要的位置。