一、巴赫的作曲方式  
    據巴赫的兒子所述，巴赫并不像后來的許多作曲家那樣充分利用鍵盤作曲，而是在紙上譜成一曲之后，才在鍵盤上試奏，聽一聽效果，再動筆舉行修改。  
　　一生作品極富的巴赫，往往給后人一種“下筆如飛，一揮而就”的印象。實際上，巴赫的作曲工作是十分艱辛的，一遍一遍地反復修改，而每一次又都謄寫得清楚、整潔。多產的巴赫其實只有一個秘訣――勤奮。   
    二、即興演奏   
    雖然巴赫不常利用鍵盤作曲，但他卻擁有十分熟練的鍵盤技巧。有時，他也在鍵盤上即興作曲，竟然能夠連續彈奏兩個小時而不知疲倦。他的兒子曾說，巴赫的任何一首管風琴名作，其實都遠不及他即興彈奏出來的樂曲。   
    順便提一句，十八世紀的音樂演奏，都特別強調即興性。只可惜那個時代沒有留聲機，因此作曲者往往無法記錄下自己即興彈奏的全部旋律（除非他擁有超凡的記憶力），導致許多即興彈奏出來的精品，只能讓當時在場的聽眾一飽耳福，而無法傳世。  
    三、曲名趣談   
    巴赫的時代，標題作品已經較為盛行，例如維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》等。但是巴赫似乎對曲名不感興趣，他的作品數量眾多，編號竟達一千多號，但絕大部分是無標題的，而且少數幾個有標題的作品，其標題也往往于作品內容并無關系。　　像《布蘭登堡協奏曲》這樣的大作品，也不過是由于本曲題獻給布蘭登堡侯爵，才得此名，與樂曲內容并無多大關系；《意大利協奏曲》也只是由于曲中采用了當時意大利作曲家所具有的某些風格，才得到這一名稱的；倒是《巨人賦格》還較為貼切，這首管風琴曲的踏板音很像一個巨人在行進，但踏板音畢竟不是主旋律聲部發出來的。   
    至于《法國組曲》、《英國組曲》等曲名的來歷更是無從查考，這兩曲的內容、形式等諸多方面都與法國、英國毫無關系。有人認為，《德國組曲》倒是與前面兩曲有些瓜葛：既然有了英國、法國，何不再安上一個“德國”作為曲名呢？